要害詞：古典文學 唐詩 杜甫
往年，我因用“詩論”寫了《以杜甫詩論淺析沈鵬書法的“別開異徑”》，沈鵬師長教師評價道：“建春君以杜甫詩論詮析拙作，可謂獨到，具有發明性思想。”有了這一經歷，我又生收回以“畫論”反過去賞析杜詩的設法。
“兩個黃鸝叫翠柳，一行白鷺上彼蒼。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這首大師耳熟能詳的詩因有“窗含”兩字，令人感到畫面感很強，故我冠之畫名“西嶺雪圖”。
一
此“畫框”內有山，以慣常思想揣度，易得出結論：有雪定是冬山。但是杜詩首句“翠柳”兩字，描述的倒是早春之景象。從字面上不雅之，首句與第三句似乎牴觸。且看北宋杰出畫家，繪畫實際家郭熙、郭思父子《林泉高致》中對“冬山”的描寫乃是“冬山暗澹而如睡個人空間”，與“窗含西嶺千秋雪”的明麗相往甚遠。
也有人說，此是盡句之寫作技法，按“起承轉合”逆流而下，正好意味著夏季過渡到春季，屬于顛倒句。對持此類不雅點者，清代浦起龍在《讀杜心解》上曾駁倒：“上興下賦，意本一向，注家以四景釋之，淺矣。”
詩人借“窗含”兩字向內部世界瞻望，面前的“翠柳”與“白雪”同時映進視線。噢，可是早春西嶺之雪尚未融化之狀？仍是不合錯誤，老杜一句“千秋雪”，提醒此雪乃終年不化之雪。正確地說，西嶺雪既是冬之山、春之山，亦是夏之山、秋之山，而此詩描述簡直實是早春氣象。
王維《山川教學訣》畫論嘗云：“或天涯之圖,寫百千里之景，工具南北,宛爾今朝，春夏秋冬，生于筆下。”老杜一個特定鏡頭，將西嶺“千秋雪”之視覺空間、時光空間盡收“畫框”之中。老杜是詩人，更像是一位中國山川畫外型巨匠。“西嶺雪圖”，這般精妙之畫面巧思，又似不以為意而得之。
郭熙、郭思在《林泉高致》中還論述過一幅中國山川畫往往有“三遠”風景：“高遠”讓人領略山嶽之雄壯，如臨其境；私密空間“深遠”讓人覺得山重水復，深奧莫測；“平遠”則讓人視野坦蕩，心曠神怡。要到達“三遠”藝術後果，就要打破核心透視察看景物的局限，用俯視、仰望戰爭視等散點透視來刻畫畫中的景物。
早春的草堂之外，翠柳依依，黃鸝叫唱，映托得四周加倍安靜，是“平遠”。天高云淡，白鷺成行不受拘束翱翔，此為“高遠”。上方主峰平地仰止，寬厚廣博，顯出深摯的凝重感；下方河道潺潺處停靠的船只在風波中飄搖不定，又表示了較強的活動感，這莫非不是“深遠”？
老杜借助“三遠”全景式構圖，給我們刻畫出一幅實虛變更、條理清楚的山川畫卷。實處“黃鸝”“翠柳”“白鷺”展示面前；虛處群峰迭出的“千里雪”彌漫在輕嵐薄霧之中。加之駛向東吳的船只飄渺在水汽煙靄之中，全部畫面皴染有序，設色清潤，墨以意境，看后讓人沉醉。
二
明麗的顏色組合, 給詩歌帶來濃烈的畫意和光鮮的節拍，也繪出了詩人伸展坦蕩的心情。老杜“西嶺雪圖”上用“黃鸝”“翠柳”“白鷺”“彼蒼”，黃、翠、白、青四種色彩,裝點得參差有致；並且由點到線，向著無垠的空間延長，彰顯出光鮮的平面感、節拍感和參差感，組成了一幅顏色典雅、明快的山川畫卷。
在詩歌頂用光鮮的對照色來增添情感顏色的濃度，如許的例子不勝枚舉。如周邦彥的“煙中列岫青有數,雁背落日紅欲暮”（《玉樓春》），楊萬里的“接天蓮葉無限碧，映日荷花別樣紅”（《曉出凈慈寺送林子方》），白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如舞蹈場地藍”（《憶江南·江南好》）等等。老杜詩作中顏色應用頻率極高，如“紅進桃花嫩,青回柳葉新”(《奉酬李都督表丈初春作》)，“雪嶺界天白,錦城曛日黃”（《懷錦水居止》二首其二)，“綠垂風折筍,紅綻雨肥梅”(《陪鄭廣文游何將軍山林》十首其五)等等。這種“著色的感情”，具有繪畫的光鮮性和直不雅感，加強了詩歌意境的沾染力。
三
“山情即我情，山性即我性”是明人唐志契山川畫論著《繪事微言·山川性格》之美學不雅點,誇大畫家的性格應與山川天然的特性、情調渾融契合，如許落筆才不致死板。這種不雅點不只對畫家實用，對詩人更實用。李白“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”可謂奇想；蘇軾“橫當作嶺側成峰，遠近高下各分歧”可謂哲思；老杜“窗含西嶺千秋雪”刻畫的則是盡美仙境。
現實上，在“西嶺雪圖”這幅畫意詩的背后，潛埋著老杜詩歌的主調：傷流浪，盼回回。“兩個黃鸝”與“一行白鷺”都象征著有家和團圓講座場地，與本身的孤單流浪構成光鮮對照。從“千秋雪”的意象中可窺深意，暗示人世如故，戰事不竭。“門泊”一句所含的感情昭然若揭，“看回”之意凸顯出來。“每依斗極看京華”，門外停靠的駛向西方的船，恰是杜甫念念不忘的回鄉之船啊。
明末清初王嗣奭《杜臆》中卻只看到了杜甫在蜀地的高興自適：草堂多竹樹，境亦超曠，故鳥叫鷺飛，與物俱適，窗對西山，古雪相映，對之不厭，此與拄笏看爽氣者同趣。門泊吳船，即公詩“生平江海心，夙昔具扁船”是也。公蓋嘗思吳，今安則可居，亂則可往，往亦不惡，何適如之！
四
中國繪畫，自千年前的彩陶圖紋起，走的就是“意象”外型之路，它成為平易近族審美的特征之一。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“得其形似，則掉其氣韻；具其顏色，則掉其筆法，豈曰畫也？”清代有名畫家石濤的一句名言是“不似之似似之”。但魯迅對“適意”卻是頗有微詞：“兩點是眼，不知是長是圓，一畫是鳥，不知是鷹是燕，競尚高簡，釀成充實。”（《記蘇聯版畫博覽會》）
杜甫“西嶺雪圖”詩，“門泊東吳萬里船”句，表現了“不似之似似之”的構圖思想。老杜是不是在刻畫他的門口真泊著一艘往東吳的船？這個“遠景”，在我看來應當是在寫前景,並且比“窗含西嶺千秋雪”更遠遠。故懂得第四句，要害要厘清第三句的寄義。“西嶺雪圖”是“畫框”中的畫，此乃第三句的情味地點。
蘇軾嘗云：“詩不克不及盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”這恰是對中國藝術的一則通解。“詩是有形畫，畫是無形詩……境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，擺佈逢源。”
我經常空想：杜甫會不會依據詩的意境畫成畫，并將詩句題于畫上？是不是由于杜甫詩的影響力更年夜，其畫作反倒被沉沒？有沒有能夠某一天，我們會在杜甫草堂墻縫中發明杜甫題詩畫“西嶺雪圖”……
